Teatro della Tosse. La stagione estiva 2026 a Genova

L’estate 2026 della Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse anche quest’anno attraversa il territorio, completando le celebrazioni del suo cinquantesimo anniversario, alla riscoperta di spazi della città, dal Lagaccio a Voltri a riaffermare quel legame profondo e indissolubile che la unisce alla città. 

• Il via il 4 giugno negli spazi del Parco Urbano Gavoglio (via del Lagaccio, Ex Caserma Gavoglio), dove debutta  in prima nazionale I Persiani I di Eschilo, adattamento e regia di Giovanni Ortoleva, artista associato per il triennio 2025-2027. 30 anni dopo I Persiani alla Fiumara di Tonino Conte, questa volta nel cuore di Genova, un nuovo allestimento della tragedia piu’ antica del mondo, a tessere un "filo rosso" tra diverse generazioni di artisti, portando avanti il percorso unico e l'eredità di un teatro che ha sempre fatto dello spazio pubblico il suo cuore pulsante, trasformando i luoghi in un rito collettivo. 
• Il percorso prosegue poi dal 2 al 26 luglio nella suggestiva cornice del Parco Storico Villa Duchessa di Galliera a Voltri, ormai dimora delle estati della Tosse, dove andrà in scena la nuova produzione ideata e diretta da Emanuele Conte per gli attori della compagnia: Gothica.  Un’esperienza itinerante e immersiva alle radici dell’horror contemporaneo, quest’anno ispirata ai racconti fantastici dell’Ottocento, che conduce  gli spettatori a esplorare le zone d’ombra dell’animo umano tra le atmosfere più misteriose e segrete del parco.  Ad arricchire la permanenza a Voltri per tutta la durata delle repliche quest'anno una sinergia con Coop Liguria che dà vita a tre serate speciali per rilanciare e valorizzare ulteriormente gli spazi del parco anche nei lunedi di riposo dello spettacolo, con una programmazione rivolta a cittadini e famiglie.   Tre serate a ingresso libero in cui il giardino all’italiana continua a vivere, trasformandosi in un’arena all’aperto per offrire gratuitamente alla cittadinanza cinema e spettacolo dal vivo, con tre performance live a cura del Teatro seguite dalla proiezione di tre documentari prodotti da Coop Liguria. 
• A fare da cornice alla programmazione, Maledetta Tosse, un ciclo di "walking lectures" condotte da Jacopo Baccani, architetto e studioso della città, realizzato con il patrocinio di Ordine Architetti di Genova  e la collaborazione della Fondazione dell’Ordine degli Architetti di Genova nell’ambito di "Genova e le trasformazioni urbane" il programma di eventi del Comune di Genova alla scoperta dell’evoluzione della città nel tempo.  Tre itinerari narrativi che, tra giugno e luglio attraversano  la città dal centro alla periferia, ripercorrendo mezzo secolo di trasformazioni urbane di cui la Tosse non è stata solo testimone ma, spesso, protagonista. 
• Il programma è realizzato con il sostegno di MIC Ministero della Cultura, Fondazione Compagnia di San Paolo, Regione Liguria e Comune di Genova. . 

 

Il calendario degli spettacoli

• Dal 4 al 7 giugno, ore 21:00. Parco Urbano Gavoglio (via del Lagaccio - Ex Caserma Gavoglio) 

I persiani, prima nazionale  di Eschilo, 

Adattamento e regia Giovanni Ortoleva. Traduzione Giorgio Ierano’ con Enrico Campanati (Coro), Pietro Giannini (Messaggero, Dario,  Serse), Valentina Picello (Atossa)  e con Marco Santi costumi Daniela De Blasio, assistente alla regia e disegno luci Marco Santi, musiche Pietro Guarracino. 

Il Parco Urbano Gavoglio è raggiungibile con una passeggiata di 10 minuti dalla Stazione Principe o dal Parcheggio FS Park (Via Andrea Doria 9).  

Dalle ore 20:00 all’ingresso del Parco Gavoglio il food truck Camugin è presente con le sue specialità.  

 

• Dal 2al  26 luglio,  Parco Villa Duchessa di Galliera, Vicolo N. Da Corte. Dalle ore 20:00, ingresso ogni 20 minuti 

Gothica,  prima nazionale  

Di Emanuele Conte. e  con la collaborazione di Luigi Ferrando, regia Emanuele Conte, ambientazioni Emanuele Conte e Luigi Ferrando, costumi Daniela De Blasio, luci Davide Bellavia e Matteo Selis, regista assistente Alessio Aronne. Con Enrico Campanati, Graziano Sirressi e Pietro Fabbri, Ludovica Baiardi e Sarah Pesca, Raffaele Barca, Marco Rivolta, Mariella Speranza, Susanna Gozzetti, Alessandro Bergallo. 

 

 

Intorno agli spettacoli 

• 6 giugno, 20 giugno, 4 luglio  

Maledetta Tosse. Esplorazioni urbane del patrimonio architettonico genovese che la Tosse ha abitato ed abita con la sua attività e i suoi spettacoli. 

• 6, 13, 20 luglio, dalle ore  20:00. Parco storico Villa Duchessa di Galliera, Giardino all’italiana 

 I lunedì nel Parco. Cinema e performance dal vivo nel giardino all’italiana del Parco storico Villa Duchessa di Galliera 

Ingresso libero  

 

Biografie

• Giovanni Ortoleva 

Regista e autore. Laureato in Scienze e Tecniche di Psicologia Cognitiva all’Università di Trento, si diploma in Regia Teatrale alla scuola Paolo Grassi di Milano. Nel 2018 viene premiato dalla Biennale di Venezia con la menzione speciale come “Regista Under 30” ed è invitato a presentare i suoi due primi spettacoli, “Saul” (da A. Gide, di R. Favaro e G. Ortoleva) e “I rifiuti, la città e la morte” (di R. W. Fassbinder), nelle edizioni 2019 e 2020 del festival veneziano.  Da allora realizza spettacoli in veste di regista, curando personalmente la scrittura o collaborando con autori contemporanei, tra i quali R. Favaro e F. Bellini. Il suo lavoro si concentra sulla rilettura del nostro patrimonio culturale, inteso come riattraversamento critico di storia, storie e biografie. Tra le produzioni più recenti, “La signora delle camelie” (da A. Dumas, di G. Ortoleva), “Dramma industriale” (di R. Favaro), “Mirra” (di V. Alfieri). 
Nel 2025 riceve il premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro per il suo percorso da regista. Dal 2022 al 2024 è regista residente del Teatro della Tosse di Genova, dal 2025 al 2027 ne diventa artista associato. Dal 2024 è docente di recitazione dell’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma. Del suo lavoro il New York Times ha scritto che “mostra una promessa e un’immaginazione degni di nota.” 

• Enrico Campanati  

Attore, regista, formatore, insegnante, è nato a Genova e si è diplomato al Teatro Stabile di Genova nel ’74; dal 1976 collabora continuativamente con il Teatro della Tosse e dal 1999 anche con la Compagnia del Suq. Come attore, per lo più in ruoli di protagonista, ha recitato in oltre 200 spettacoli, diretto da Tonino Conte, Aldo Trionfo, Egisto Marcucci, Filippo Crivelli, Marco Sciaccaluga, Franco Enriquez, Carlo Cecchi, Emanuele Conte, Valerio Binasco, Giorgio Gallione, Vito Molinari, Benno Besson, Gianni Fenzi, Lorenzo Salveti, Nicholas Brandon, Sergio Maifredi, Anna Laura Messeri, Amedeo Romeo, Pietro Fabbri, Renzo Trotta, Mario Jorio, Massimiliano Civica, Fabrizio Arcuri, Sabina Villa, Federica Santambrogio, Silvio Soldini, Carmen Giordano, Elisabetta Carosio. Come regista ha firmato oltre sessanta spettacoli tra i quali Canta canta cantastorie, Bestiario Musicale, Costance Lloyd in Oscar Wilde, I tre Nasoni, Agorà nell'Agorà, Il silenzio di Genova, Il fantasma di Canterville, Il ciclope, per il Teatro della Tosse, e Canto di Natale, Butterfly Bazar, Gli stranieri portano fortuna, Mama Africa, Oliver Twist, Teresa mon amour, Imbarazzismi, Da madre a madre, per la Compagnia del Suq. Per il Teatro Carlo Felice ha curato Il vestito nuovo dell'imperatore. Ha diretto inoltre alcuni spettacoli in dialetto genovese, tra cui La locandera de Sampedenna e Re Furberie, na corsa in ta repubblica zeneize du ‘700”, grazie ai quali, nel 2007 gli è stato attribuito il Premio Gilberto Govi “per l’attività di ricerca nel campo dialettale”. Come formatore ha diretto numerosi seminari di espressività del corpo e della voce e laboratori di recitazione, per la Tosse, il Suq, Agriteatro, i licei classici Colombo e Doria, ed altri istituti, mettendo in scena un’ottantina di spettacoli, una ventina dei quali hanno partecipato alla rassegna di Teatro antico per ragazzi dell’ Inda di Siracusa. Come Insegnante dal 2009 al 2022 ha curato la parte laboratoriale di Tecniche Performative per le arti visive presso l'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, collaborando alla creazione di una decina di performance. 

• Pietro Giannini 

Pietro Giannini nasce a Genova nel 2000. Inizia il proprio percorso al liceo sotto la guida di Enrico Campanati. Si forma all’ Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, dove lavora sotto la guida di Massimiliano Civica, Arturo Cirillo, Giovanni Ortoleva e Liv Ferracchiati. Inizia nel 2022 un proprio percorso di ricerca teatrale che sfocia nel primo lavoro La costanza della mia vita, prodotto dal Teatro Metastasio, che entra a far parte della generazione Scenario 2022. Prosegue con il monologo La trattoria calante, racconto di inchiesta sui fatti che hanno portato alla tragedia del ponte Morandi, che ha debuttato al Romaeuropa Festival, nell’ambito della rassegna Anni Luce,  PoweredbyRef, prodotto dal Teatro Nazionale di Genova. Sempre per il TNG, è stato il giovane protagonista di Equus di Peter Schaffer, con la regia di Carlo Sciaccaluga (stagione 2024 -25). Suo maestro è Antonio Latella, con cui collabora come attore stabilmente nel biennio 2024-25 per il progetto World War bomb, che debutta all’interno del programma della Biennale Teatro di Venezia 2025.   Conclude inoltre il proprio percorso formativo di ricerca con figure di spicco della scena teatrale Europea come Thom Luz e Alessio Maria Romano.  Nel 2025, vince il premio Ubu come migliore attore o performer Under 35. 

• Valentina Picello  

Nata a Bari nel 1980, frequenta giovanissima la Scuola del Piccolo Teatro di Milano, dove si diploma nel 2002. Lavora da subito con Luca Ronconi che la dirige a partire dal 2000 in La vita è sogno di Calderon de La Barca, Phoenix di M. Cvetaeva, Lolita di Nabokov e Infinities di J. Barrow. Nel 2003 vince il Premio Hystrio alla vocazione. Lavora prima con la Compagnia Societas Raffaello Sanzio, con cui debutta negli Stati Uniti in Giulio Cesare nel ruolo di Bruto, e successivamente con Emma Dante, che la dirige ne La Scimia. Negli anni successivi lavora al Teatro della Tosse di Genova con Tonino Conte, Lele Luzzati e Sergio Maifredi, al Teatro Litta di Milano con il regista residente Claudio Autelli, con Paolo Rossi e la sua Compagnia di Teatro Popolare, con Vitaliano Trevisan e Fabrizio Parenti, con Carlo Cerciello al Mercadante di Napoli. Dal 2009 per cinque anni lavora ai maggiori progetti di drammaturgia contemporanea al Teatro I di Milano con Renzo Martinelli e Federica Fracassi. Finalista al Premio Virginia Reiter per lo spettacolo Lotta di negro e cani di Koltes, regia di Renzo Martinelli. Finalista ai Premi Ubu 2012 con Tre Atti Unici da Cecov di Roberto Rustioni. Lavora poi con Serena Sinigaglia, Giorgio Barberio Corsetti, Fabio Cherstich, Giorgio Sangati e Federico Tiezzi. Ronconi la dirige nuovamente in Panico di R. Spregelburg e in Pornografia di W. Gombrowicz. Fonda, sempre nel 2012, la Compagnia Idiot Savant. Con il regista della compagnia, Filippo Renda, scrive il monologo per attrice e burattini Alice Cara Grazia, finalista al Premio Scenario. Collabora anche con la Compagnia milanese Eco di Fondo e con Carrozzeria Orfeo. Nel 2014 vince il Premio Mariangela Melato, e nel 2015 il Premio Duse. Lavora con il drammaturgo Renato Gabrielli ai suoi testi originali e dal 2015 al 2023 con Arturo Cirillo in un lungo sodalizio. Nel 2022 è di nuovo finalista ai Premi Ubu per Edificio 3 di Claudio Tolcachir e vince il Premio Hystrio all’ interpretazione. In questi ultimi anni approfondisce lo studio della drammaturgia contemporanea sotto la guida di giovani promettenti registi: Lorenzo Ponte, Daniele Menghini, Mario Scandale e Andrea Piazza. È protagonista di Pagina di Giovanni Ortoleva, lavoro s il Cavaliere inesistente di Calvino, produzione Teatro della Tosse. Ad aprile 2024 debutta in Medea di Leonardo Lidi, produzione del Teatro Stabile di Torino. Al lavoro di attrice affianca quello di autrice e scrive il testo Aldilà di tutto, con cui debutta al Festival di Castrovillari insieme all’ attrice Chiara Stoppa con cui insegna, da circa dieci anni, teatro integrato a gruppi di educatori e disabili.  Ha vinto il Premio della Critica nel 2025, e sempre nel 2025 è stata finalista al Premio delle Maschere per Anna Cappelli di Ruccello con la regia di Claudio Tolcachir, spettacolo per il quale vince, insieme a La Gatta sul tetto che scotta di Leonardo Lidi, anche il Premio Ubu 2025 come miglior attrice. Interpreta con Vito Vicino Madri di Diego Pleuteri, produzione Corte Ospitale di Rubiera, candidato al premio Ubu 2025 come nuovo testo italiano. 

• Marco Santi  

Si avvicina al teatro frequentando il corso per attori “Orazio Costa” del Teatro della Toscana. Negli anni ha la possibilità di esplorare molteplici aspetti della messa in scena, svolgendo vari ruoli ed entrando a contatto con diverse realtà professionali, in Italia e all’estero, e maturando un’esperienza composita e multidisciplinare che spazia dall’ambito artistico a quello tecnico. Come attore lavora, tra gli altri, con Roberto Bacci, Pier Paolo Pacini, Charles Chemin, Emmanuel Demarcy-Mota. E’ fondatore del collettivo teatrale farah. con il quale realizza lo spettacolo Re Nebbia (finalista Venice Art Laguna Prize 2022) e La Santa (finalista Premio Scintille 2023). Tra il 2024 e il 2025 segue come datore luci le tournée nazionali della compagnia Arca Azzurra. Nel 2024 collabora al disegno luci in Splendore e Caduta di Erasmo da Rotterdam per la regia di Giovanni Ortoleva e nello stesso anno è suo assistente alla regia in Signora delle camelie. Nel 2025/26 frequenta il corso per Lighting designer dell’Accademia Teatro alla Scala. 

 

Biglietti

Intero euro 18, Under 28 euro 10  

 

Orari e biglietterie 

• Teatro della Tosse La biglietteria sarà aperta dal martedì al sabato dalle ore 15: 00 alle ore 19.00.  Il numero tel. del botteghino è 0102470793. 
• Lunedì e festivi, solo in caso di spettacolo, dalle ore 15.00. Domenica, in caso di spettacolo biglietteria aperta dalle ore 15.00.   Tutti i biglietti sono sempre acquistabili online su questo sito .e questo sito 
• Info e prenotazioni alla mail promozione@teatrodellatosse.it

 

Promozione speciale Abbonamento lampo 

• Fino al 26 luglio   25 euro per l’ingresso a tre spettacoli in scena da settembre a dicembre 2026 al Teatro della Tosse e al Teatro del Ponente. 
• In vendita al botteghino e online su questo sito   

 

Info

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