I Capuleti e i Montecchi. Di Vincenzo Bellini

Due giovani amanti divisi dalla guerra tra le loro famiglie, un matrimonio imposto, un tentativo di riconciliazione respinto e un tragico equivoco che conduce alla morte. È la vicenda di Romeo e Giulietta, una delle storie più conosciute della letteratura occidentale, che Vincenzo Bellini trasforma in una tragedia musicale dominata dal contrasto tra i sentimenti individuali e la violenza delle appartenenze familiari e politiche. In I Capuleti e i Montecchi, il conflitto tra guelfi e ghibellini diventa lo sfondo di un amore impossibile, al quale Bellini affida alcune delle pagine più rappresentative della propria scrittura vocale. Con I Capuleti e i Montecchi, il Teatro Carlo Felice di Genova mette in scena il secondo titolo operistico della Stagione 2026-2027 “Approdi”. 

 

Lo spettacolo

Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Teatro Carlo Felice sale Renato Palumbo, mentre la regia è firmata da Arnaud Bernard, ripresa a Genova da Federico Bertolani, scene di Alessandro Camera, costumi di Maria Carla Ricotti e luci di Fabio Barettin. Maestro del Coro è Giulio Magnanini. Lo spettacolo riprende un allestimento della Fondazione Arena di Verona, della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia e della Greek National Opera di Atene.. La compagnia di canto riunisce alcuni interpreti di primo piano del panorama lirico internazionale: Jessica Pratt, tra i soprani belcantisti più apprezzati della scena contemporanea, nel ruolo di Giulietta, Annalisa Stroppa, mezzosoprano affermato nei principali teatri internazionali, in quello di Romeo. Accanto a loro Antonino Siragusa, tenore di riferimento per il repertorio belcantistico, interpreta Tebaldo, Fabrizio Beggi è Capellio e Luca Dall’Amico è Lorenzo.

 

I Capuleti e i Montecchi

debuttò al Teatro La Fenice di Venezia l’11 marzo 1830, in un momento cruciale della carriera di Vincenzo Bellini: il compositore, ventottenne, aveva infatti già ottenuto importanti successi con Il pirata e La straniera ma veniva anche dall’accoglienza sfavorevole riservata a Zaira al Teatro Ducale di Parma nel 1829. La nuova opera nacque in circostanze particolari: Bellini si trovava a Venezia per seguire una ripresa del Pirata quando gli venne proposto di sostituire Giovanni Pacini, che non aveva potuto rispettare l’impegno per una nuova produzione. Il tempo a disposizione era estremamente ridotto: circa un mese e mezzo per comporre l’opera e portarla in scena; fu lo stesso Bellini a sottolineare la difficoltà dell’impresa (in una lettera all’amico Francesco Florimo scrive «vedi che strozzamento»). Felice Romani riprese e rielaborò il libretto che aveva già scritto nel 1825 per Giulietta e Romeo di Nicola Vaccaj, riducendone considerevolmente la struttura; Bellini, a sua volta, riutilizzò e trasformò parte della musica di Zaira, adattandola alle nuove situazioni drammatiche. Il risultato fu accolto con grande successo alla prima veneziana e contribuì a consolidare la posizione di Bellini tra i protagonisti del teatro musicale italiano. Nei mesi successivi I Capuleti e i Montecchi raggiunse altri importanti palcoscenici, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, dove inaugurò la stagione di Carnevale del dicembre 1830.

 

La vicenda

dei due amanti veronesi è universalmente associata a William Shakespeare, ma l’opera di Bellini non deriva direttamente dalla tragedia inglese. Le sue radici affondano nella tradizione narrativa italiana, sviluppatasi tra Quattrocento e Cinquecento e successivamente rielaborata per il teatro. Dalla novella di Mariotto e Ganozza di Masuccio Salernitano alla storia di Luigi da Porto, che trasferì l’azione a Verona e diede ai protagonisti i nomi di Romeo e Giulietta, fino alle Novelle di Matteo Bandello, il racconto attraversò numerose trasformazioni prima di raggiungere Shakespeare. Nell’Ottocento italiano questa tradizione aveva già ispirato opere musicali di Nicola Zingarelli e Nicola Vaccaj. Nel libretto di Romani il conflitto non è soltanto una faida tra due famiglie: i Capuleti appartengono alla fazione guelfa e i Montecchi a quella ghibellina. Romeo è il capo dei Montecchi e ha ucciso in battaglia il fratello di Giulietta, circostanza che rende ancora più difficile ogni tentativo di pace. Tebaldo, promesso sposo della giovane, è anche il suo avversario politico e militare. Lorenzo non è un frate, come nella tragedia shakespeariana, ma un medico e confidente degli innamorati. La struttura del dramma è essenziale, concentrata su cinque personaggi e sui punti di snodo della vicenda. Non compaiono alcuni episodi e figure che appartengono all’immaginario più diffuso di Romeo e Giulietta: il ballo in maschera, Mercuzio, la nutrice e la celebre scena del balcone. Uno degli aspetti musicali più caratteristici dei Capuleti e i Montecchi è la scelta di affidare il personaggio di Romeo a un mezzosoprano, secondo la tradizione che voleva gli adolescenti interpretati da voci femminili. Alla prima veneziana il personaggio fu sostenuto da Giuditta Grisi, mentre Giulietta era interpretata da Rosalbina Carradori Allan. Questa distribuzione vocale assume nell’opera un significato musicale e drammaturgico preciso: la vicinanza timbrica tra soprano e mezzosoprano consente infatti a Bellini di costruire un linguaggio comune ai due amanti, particolarmente evidente nei duetti e nei momenti in cui le voci procedono insieme; l’amore viene così rappresentato attraverso un’unione sonora che contrasta con il mondo della guerra, dell’autorità e della vendetta.

 

La scrittura di Bellini

privilegia la continuità della linea melodica, l’attenzione alla parola e la capacità di esprimere attraverso il canto gli stati interiori dei personaggi. Tra le pagine più celebri figura la romanza di Giulietta «Oh! quante volte, oh! quante», introdotta dal corno, nella quale la protagonista esprime la propria solitudine e il desiderio di rivedere Romeo. Il successivo duetto tra gli amanti, «Sì, fuggire: a noi non resta», mette invece a confronto l’impulso di Romeo alla fuga e l’esitazione di Giulietta, divisa tra amore e obbedienza al padre. Particolarmente significativo è anche il duetto del secondo atto tra Romeo e Tebaldo. I due rivali stanno per affrontarsi quando il corteo funebre annuncia la presunta morte di Giulietta: il conflitto si interrompe e il dolore comune trasforma la sfida in un lamento. Nel finale Bellini rinuncia a una grande conclusione virtuosistica e concentra la tragedia in un dialogo essenziale. Romeo, convinto della morte di Giulietta, si avvelena; quando la giovane si risveglia, è ormai troppo tardi. Il canto perde progressivamente la propria espansione melodica e segue da vicino la parola, fino all’ultimo incontro tra i due protagonisti.

 

Navigare Insieme

In occasione della messa in scena di quest’opera, torna anche Navigare Insieme, il progetto di accessibilità, reso possibile dal supporto di Fondazione Carige, pensato per rendere l’esperienza dell’opera lirica ancora più aperta, inclusiva e condivisa.  Per I Capuleti e i Montecchi saranno attivati alcuni servizi di accessibilità testati durante la scorsa stagione tra cui mappe tattili e contenuti audio sul sito carlofelice.it per persone cieche e ipovedenti; audiodescrizione dello spettacolo tramite sistemi digitali; traduzione in Lis e sottotitoli per persone sorde e ipoudenti; schede dell’opera in linguaggio Easy to Read; percorsi multisensoriali pre-spettacolo e possibilità di accesso anticipato al Teatro, per favorire un’esperienza più autonoma e consapevole. Per la recita di venerdì 27 novembre sono in corso le prenotazioni per gruppi di persone sorde, ipoudenti, cieche e ipovedenti che, un’ora prima dello spettacolo, potranno partecipare a un’attività condivisa di presentazione dell’opera e della produzione. Durante la rappresentazione, due interpreti Lis – Jenny Costa e Titta Arpe – si alternano raccontando dal vivo l’opera al pubblico con disabilità uditive.

 

Gli incontrri

• Anche per I Capuleti e i Montecchi il Teatro Carlo Felice accompagna le rappresentazioni con un percorso di approfondimento rivolto al pubblico e agli studenti. Sabato 14 novembre è in programma la conferenza “La carezza di due adolescenti che salva l’umanità”, tenuta da Marco Pescetto e realizzata in collaborazione con l’Associazione Amici del Teatro Carlo Felice e del Conservatorio Niccolò Paganini.
• E ancora lunedì 16 novembre è in programma (posticipato) ”Amore, conflitto e destino”, l’incontro dedicato all’opera a cura degli studenti del Liceo Musicale “Sandro Pertini”, cui parteciperà anche il mezzosoprano Annalisa Stroppa..
• Prosegue inoltre il progetto di introduzione all’ascolto: 45 minuti prima dell’inizio di ogni rappresentazione, nella Sala Paganini, gli allievi del Conservatorio «Niccolò Paganini», con il coordinamento del direttore artistico del Teatro Carlo Felice Federico Pupo, accompagneranno gli spettatori alla scoperta dell’opera, dei suoi personaggi e delle principali caratteristiche musicali.

 

Biglietti e abbonamenti

• Costo dei biglietti da 18 a 105 euro / riduzioni Under18 – Over60 e disabili
• Costo degli abbonamenti danza e musical Da 125 a 263 euro

 

Biglietterie

• Teatro Carlo Felice Galleria Cardinal Siri 6, 16121 Genova. Apertura da lunedì al sabato dalle ore 9.30 alle ore 19.00. Per gli spettacoli l’apertura è un’ora prima dell’inizio e la chiusura 15 minuti dopo l’inizio. Per gli spettacoli pomeridiani o serali di domenica l’apertura è due ore prima dell’inizio e la chiusura 15 minuti dopo l’inizio.
• Teatro Della Gioventù Via Cesarea 16, 16121 Genova. Consultare il sito per i periodi e gli orari di apertura
• Biglietteria on-line  su questo sito

 

Informazioni Teatro Carlo Felice

• Telefono +39 010 5381.433 oppure +39 010 5381.399
• e-mail: biglietteria@carlofelice.it