CULTURA - SPETTACOLI

Dal 15-10-2026 al 25-10-2026

A cena con Macbeth. Prima nazionale

Una nuova produzione di Fondazione Luzzati, Teatro della Tosse, firmata da Emanuele Conte, a Genova in prima nazionale.  Conte torna a confrontarsi con la tragedia shakesperiana, dopo averne portato in scena la parodia più grottesca in “Ubù Re Scatenato” dello scorso autunno, in un nuovo adattamento che ne vuole restituire la  sostanza  più pura e brutale.   

Lo spettacolo

Pur mantenendo i temi centrali della tragedia, Conte mette al centro il rapporto d’amore tra Macbeth e Lady Macbeth, esplorando e rivelando la radice più intima ed umana, spesso trascurata dalla critica tradizionale, della loro unione tanto viscerale e simbiotica. 

Due personaggi e il loro dramma, due metà di uno stesso essere che si scambiano la pelle, incarnando ora l'ambizione pura e spietata, ora la coscienza lacerata e paralizzata dal terrore; un dolore che si trasforma in violenza e desiderio folle di supremazia, innescando una spirale di brutalità che li destinerà, inevitabilmente, ad una reciproca dissoluzione.   Lo spettacolo si consuma attorno alla tavola di un banchetto, in uno spazio opprimente che cambia forma di continuo, da luogo reale, ad altare, a labirinto dell’anima.  Una cena macabra e grottesca preparata ad arte da tre Streghe che hanno perduto ogni solennità, cuoche sguaiate, volgari e terragne che cucinano la trama condendola di amara ironia.   Un'esplorazione spietata della bramosia umana, dove delitti, vendette e tradimenti siedono alla stessa tavola e si consumano all'ombra delle buone maniere, non senza strappare qualche sorriso beffardo. 

Ruoli e biografie 

• Emanuele Conte.  Testo, regia, scenografia.    Autore, regista e scenografo, è presidente e regista residente di Fondazione Luzzati - Teatro della Tosse. Precedentemente ha ricoperto anche le cariche di direttore organizzativo e direttore artistico della Fondazione. Inizia a lavorare in teatro a metà degli anni ‘80 e ricopre tutti i ruoli tecnici del dietro le quinte fino a diventare direttore di scena nei primi anni ‘90. Nel 1996 collabora con Emanuele Luzzati alla realizzazione della scena di Inferno e Inferni a Forte Sperone sulle alture di Genova.   Diventa direttore allestimenti del Teatro della Tosse e uno dei più stretti collaboratori di Emanuele Luzzati. Insieme firmano il Parco del Flauto Magico a Santa Margherita Ligure e nel 1997 il Presepe di Piazza Carlo Felice a Torino, l’anno successivo curano l’allestimento della facciata della stazione Porta Nuova di Torino e realizzano parte degli arredi per la Casa Teatro Ragazzi e Giovani.   Dal 1996 firma le scenografie di diversi spettacoli; la prima arriva per Road (regia Sergio Maifredi), poi per Nara Livet, Piccoli omicidi tra amici, Fröken Julie, Sosia di Moliére, Pantagruele e Panurgo alla ricerca dell'oracolo della diva bottiglia, Odisseo, Ulisse o Nessuno, Il pazzo e la monaca. Suo anche l’allestimento di Inferno di Dante e la Gerusalemme Liberata (insieme ad Andrea Corbetta) entrambi messi in scena alla Chiesa di Sant’Agostino di Genova, poi in tournée estiva in chiese sconsacrate, piazze e chiostri, e de I persiani alla Fiumara, nell’ex fabbrica Ansaldo di Genova Sampierdarena.  Nel 1998 la sua prima regia teatrale con La strada per L.A., tratto dal romanzo di John Fante seguito da I 7 peccati capitali nelle Grotte del parco speleologico di Orvieto. Nel 2002 dirige Paladini di Francia, spettacolo di teatro per ragazzi e nel 2004 Alice nella casa dello specchio di cui cura anche testo e scenografia. Firma ancora testo e regia de ll solitario ovvero che inenarrabile casino! di Ionesco (2005), Caro Piccolo Adolf (2006) e nel 2008 insieme a Tonino Conte di Candido – viaggio nel migliore dei mondi possibili. Nel 2009 dirige Box e 2984 tratto dal romanzo 1984 di George Orwell in cui si ritrovano tutte le sperimentazioni e soluzioni sceniche dei primi anni ‘90. Nel 2010 dirige Spettacolo Cosmico gli orizzonti dello Zodiaco (regia insieme ad Amedeo Romeo), Box² e Il viaggiatore onirico tratto da un romanzo di Boris Vian. Nel 2011 dirige BOX 3D teatro interattivo per le in-dipendenze e Il Luna Park della scienza. L’anno successivo firma Generazioni componibili, Il castello dei sette peccati e il musical in scena al Teatro Carlo Felice di Genova Oz on the road. Sempre nel 2012 cura la regia di La regola del gioco opera prima della giovane drammaturga Elisa D’Andrea e di Gran Bazar delle mille e una notte. Nel 2013 firma la regia di Sogno in una notte d’estate scritto insieme a Elisa D’Andrea, da William Shakespeare e Shakespeare Dream, l’anno seguente è regista di Antigone di Jean Anouilh e di The wedding singers scritto da Luca Ragagnin. Nel 2014 dirige Caligola di Albert Camus. Nel 2015 adatta e dirige Prometeoedio e nel 2016 è regista di Eurydice, ancora dal testo di Anouilh e della ripresa di Candido. Insieme a Michela Lucenti e Balletto Civile firma testo e regia di Orfeo Rave, il grande evento teatrale nel Padiglione Jean Nouvel della Fiera di Genova, nel 2018 di Axto, oratorio per corpi e voci dal labirinto e de ll Maestro e Margherita.  Nel 2020 mette in scena Art, la celebre commedia di Yasmina Reza, in una versione che dal 2021 prosegue la tournee italiana.  Nell’estate 2021 firma Luzzati Experience, prima mostra immersiva dedicata al lavoro di Emanuele Luzzati al Palazzo della Borsa di Genova e Un Flauto Magico al Parco Villa Duchessa di Galliera nell’ambito del progetto 100 Luzzati in occasione dell’anniversario della nascita di Emanuele Luzzati.  Nel 2023 porta in scena Il Fenomeno Laplante - La strana storia del capo indiano fascista, un testo di Maurizio Patella ancora in tournee e firma testo e regia di Mal Visconte Mezzo Gaudio nell’ambito del trittico I nostri Antenati, grande produzione ispirata alla celebre trilogia di Calvino di cui cura l’intero allestimento scenico.  Firma testi, allestimenti e regia degli spettacoli estivi a stazioni dentro al Parco Storico Villa Duchessa di Galliera di Genova e in boschi, borghi, fortezze e paesi tra Liguria e Piemonte; tra i più recenti Shakespeare by night uno spettacolo nel bosco, in tournee dall’estate 2022, Orlando D’amore Furioso, Oniricon - Sogni che camminano nel bosco, Al Gran Ballo di Venere, Gothica. 
• Daniela De Blasio. Costumi.    Nata a Genova nel 1985, laureata in scenografia e costume con Guido Fiorato all’Accademia di Belle Arti, inizia a collaborare con la sartoria del Teatro della Tosse diventando assistente di Bruno Cereseto e responsabile della Sartoria.   Partecipa alla realizzazione dei costumi degli spettacoli Spettacolo cosmico, Il castello dei sette peccati, La Regola del Gioco, Sogno in una notte d’estate, Gran bazar delle mille e una notte, The wedding singers, Antigone, I Giusti, Un Flauto Magico, Orlando Furioso, Oniricon. Firma come costumista realizzatrice gli spettacoli Scacco matto, I mostri di Alice, Pinocchio Circus, Candido, Zombitudine, Il flauto Magico, Anime scalze, Il maestro e Margherita, Pollicino. Firma come costumista Generazioni componibili, Adagio, Caligola, Prometeoedio, In the Penal Colony, La Lezione, Karmafulminien, Acqua di Colonia, Tropicana, Eurydice, Orfeo Rave, Andy Warhol, Disgraced, La macchina del tempo, Le nove lune, Le donne baciano meglio, Axto, Songs from uproar, Lucia di Lammermoor, Barbiere di Siviglia, La Traviata, Un milione di scatole cinesi, Art, Shakespeare Dream, Barone Rampante, Pagina, Le belle di notte, Camelie, Gran ballo di Venere. Per alcuni di questi spettacoli cura anche trucco e parrucco. Conduce corsi di costume per bambini e adolescenti. Segue inoltre la formazione di ragazzi e ragazze tramite l’alternanza scuola lavoro e stage convenzionati con ambiti universitari e accademia. Partecipa attivamente alla realizzazione dei costumi dei corsi della Falegnameria. 
• Ludovica Baiardi, Lady Macbeth. Nata a Genova nel 1997, si laurea in recitazione nel 2021 alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Nei quattro anni successivi lavora con le compagnie teatrali Mamimò e Chronos 3. Da un anno collabora con il Teatro della Tosse, recitando negli spettacoli Oniricon, Una settimana di bontà e Al Gran Ballo di Venere e insegnando nei Corsi di Teatro della Falegnameria. Dal 2022 studia con la clown Gardi Hutter, seguendola nel suo lavoro in giro per l'Europa. 
• Alessandro Bergallo, il Portiere. Attore, cabarettista e autore italiano. Inizia giovanissimo ad esibirsi a teatro con la compagnia dialettale Mario Cappello e, dopo le prime esperienze giovanili con il teatro, inizia la carriera di cabarettista. Ha fatto parte del gruppo genovese Cavalli Marci dal loro esordio nel 1991 fino al 1998, quando se ne separa per iniziare una carriera da solista e per fondare i Quellilì, che vince il premio Risata dell'anno 2003 nella trasmissione televisiva Baciami Versilia.   Frequenta diversi stage del clown Jango Edwards per il perfezionamento dell'arte scenica. Nel 2008 inizia la collaborazione col Teatro della Tosse di Genova con il quale partecipa, in qualità di attore e autore, a numerose produzioni e messe in scena. Nel frattempo, si perfeziona partecipando a laboratori col regista e antropologo colombiano Enrique Vargas del Teatro de los Sentidos. Dal 2016 inizia un percorso di studio attoriale sul solco della tradizione di Stanislavskij seguito dall'acting coach Paolo Antonio Simioni. Ha partecipato a diverse webserie, trasmissioni radiofoniche, spot pubblicitari, serie tv e programmi televisivi, tra cui Zelig, Bulldozer, Quelli che il calcio, Domenica in, Comedy Club, Colorado Cafè, Camera Café. 
• Raffaele Barca, Macbeth. Classe ’93, nel 2018 frequenta alcuni corsi di recitazione e debutta con la compagnia del Teatro dell’Orologio di Roma, con lo spettacolo “Romeo&Giulietta”, regia di L.F. Carissimi. Scrive e recita in “Rob Story”, corto teatrale che partecipa al festival “Estrocorti” di Bologna, aggiudicandosi il premio alla produzione.  Dal 2020 al 2023 frequenta la Scuola del Teatro Stabile di Genova. Prende parte alla rassegna di drammaturgia contemporanea “Teatro Aperto”, sotto la direzione artistica di Elisabetta Pozzi.  Partecipa alla serie tv “Love Club”.  Dal 2023 collabora col Teatro della Tosse di Genova e interpreta Orlando in “Orlando d’amore furioso”, tratto da “Orlando Furioso” di L. Ariosto, regia di E. Conte. 
• Pietro Fabbri, Re Duncan. Attore, nasce a Firenze, ma è a Genova che lavora stabilmente. Partecipa dal 1988 a numerose produzioni del Teatro della Tosse dove incontra vari registi (Aldo Trionfo, Tonino Conte, Egisto Marcucci, Filippo Crivelli, Vito Molinari, Nicholas Brandon, Sergio Maifredi, Massimiliano Civica, Emanuele Conte, Amedeo Romeo, Andrea Collavino). Al 2002 risale la prima regia, Radio Teatro. Mostrando particolare disposizione a mescolare il teatro alla musica, si specializza nella realizzazione di eventi dedicati alla musica popolare e classica; ai bambini si dedica sia come attore (interprete di Pinocchio  in vari spettacoli, di Pierino nella fiaba musicale di Prokofiev, ideatore e interprete di Vita da burattini) che come regista e docente. Al Teatro Carlo Felice di Genova apre la stagione 2023/24 della GOG come attore nel melologo di Silvia Colasanti Arianna e il Minotauro diretto da Donato Renzetti. Al Teatro della Tosse svolge anche un’attività dietro le quinte ed è responsabile dei laboratori di teatro della Falegnameria. Nella stagione 2010/12 crea il Gruppo di lettura Feltrinelli – Teatro della Tosse che conta più di trecentocinquanta iscritti; nel 2024 coordina Il sentiero delle fiabe incrociate, un progetto di lettura ad alta voce intergenerazionale a partire dalle fiabe italiane di Italo Calvino finanziato con il bando Ad alta voce del Centro per il libro e la lettura. 
• Marco Rivolta, Malcolm.  Genovese, diplomato alla Scuola di Recitazione “Mariangela Melato” del Teatro Nazionale di Genova. Debutta in teatro diretto da Massimo Mesciulam nel Riccardo III, in cui è anche assistente alla regia ed esecutore delle musiche di scena. Ha lavorato, in teatro, con registi come Massimo Mesciulam, Emanuele Conte, Simone Toni, Sergio Maifredi. Per il cinema, è stato diretto da registi del calibro di Gianni Amelio, Roberto Andò e Francesca Archibugi. Nel 2023 riceve la Menzione per Miglior Attore al Matera Film Festival, per il cortometraggio “Talafì” di Giovanni Merlini. Collabora da alcuni anni col Teatro della Tosse, sia in veste di attore in diverse produzioni sia in quella di docente nei Corsi di Teatro della Falegnameria. Nel 2024 firma le musiche di scena originali per lo spettacolo Mathilde, regia di Alessio Aronne.  
• Matteo Traverso, Banquo.  Si diploma in recitazione e studio del dramma e del teatro in Inghilterra, a Southampton, successivamente ottiene il diploma all'accademia del Teatro Nazionale di Genova, dove incontra numerosi colleghi con cui forma varie compagnie teatrali che mettono in scena spettacoli auto prodotti.  A partire dal 2022 entra a far parte del gruppo “I Quokka” di Alessandro Bergallo e inizia la collaborazione con il Teatro della Tosse. Lavora anche con il Teatro Nazionale di Genova assieme a registi e attori come Tullio Solenghi, Mauro Pirovano ed Elisabetta Pozzi. 
• Graziano Sirressi,  MacDuff. 
• Graziano Sirressi, Pietro Fabbri e Marco Rivolta,  Le streghe.

Prima e dopo lo spettacolo 

Nel foyer Tonino Conte sarà possibile sorseggiare un aperitivo in compagnia e godere dell'atmosfera del teatro. Per gruppi numerosi scrivere alla mail promozione@teatrodellatosse.it  

Info e biglietteria

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